Hoy he corrido mi primera carrera oficial como atleta aficionada con Odín, mi perro. Y he de decir que ha sido una experiencia bastante desalentadora y nada fácil. Pero vamos por partes.
Para los que no estéis al corriente, el canicross es un deporte que consiste en practicar atletismo con tu mejor amigo, el perro. Es decir, si te gustan los animales y la naturaleza, éste es tu deporte, ya que todas las carreras tienen lugar en medio abierto, en plena naturaleza.
Es un deporte reglado y existen carreras oficiales que puntuan en la Liga Nacional de canicross. La de hoy era una de esas carreras, organizada por el Club Canicross Guadalajara, del que creo que pronto seré socia.
La semana pasada realicé el recorrido para verificar que podría con él y que Odín sería capaz de centrarse en su labor y volví a casa super contenta. Gonzalo, miembro del Club canicross de Guadalajara, me prestó un equipo y visto el resultado, encargué el mío propio. Además esta semana he salido a entrenar con Odín y el equipo completo y no ha ido nada mal.
El caso es que hoy lo he pasado verdaderamente mal. No imaginaba lo más mínimo que el viento que ya al levantarnos amenazaba con ponérnoslo díficil iba a jugarnos tan mala pasada.
Parecía que hoy los astros se habían confabulado en mi contra y habían decidido que esta carrera iba a ser un bautismo especialmente complicado. Y que si estaba decidida a correr con Odín, igual lo decía de boquilla. Claro, querían asegurarse.
No voy a entrar en muchos detalles, pero diré que Odín se ha soltado varias veces en la carrera, una de ellas en el primer minuto de carrera, nada más empezar. O sea, que ya he ido sola desde el comienzo, de los últimos corredores vamos. Otra, en un prado con un caballo, casi al final, con apenas aliento para poder llamarle y recuperarle.
A parte el viento soplaba como yo nunca pude imaginar, ni siquiera en Tarifa, Cádiz. De hecho ha habido tramos, en los que, sólo acompañada de un perrito que se resguardaba entre mis piernas, casí no era capaz de caminar por la fuerza con la que este elemento se encaraba conmigo.
De verdad, ha sido un ejercicio de fortaleza psíquica verdaderamente duro y revelador, porque ahora me siento más capaz que antes de enfrentarme a un camino solitario con mis zapatillas y Odín.
Y a pesar de este testimonio, estoy muy contenta y orgullosa de mí misma, porque, aunque he pensado en abandonar, no lo he hecho, y he sacado fuerza no se ni de dónde. Bueno he de reconocer que no quería decepcionar a mucha gente que ha venido a verme, y que nos ha jaleado en algunos de los tramos. No quería defraudar a Javi, que ha tenido que conformarse con vernos y animarnos, sabiendo que se moría de ganas de estar a nuestro lado, corriendo los tres. Pero sobre todo no me quería defraudar a mi misma; abandonar hubiera sido no luchar, no terminar algo empezado, no alcanzar la meta. Y yo no soy así.
Me ha encantado el ambientillo con todos los perretes y la gente que corre, ha sido una verdadera pena que el día no acompañase a intercambiar impresiones con el resto de corredores. Por eso, estoy deseando volver a repetir, e intentar disfrutar de la experiencia porque supongo que no todas las carreras en las que vaya a participar resulten ser tan duras.
Quiero resaltar la participación de tres miembros del club de atletismo canguro de Madrid, Inma y Anita, jaleando, chillando y animando como las mejores animadoras del mundo, y Beni, que ha quedado en séptimo lugar la primera vez que corría junto a Bula, un perrito guapísimo rescatado de las duras calles. Con gente como ellos es muy fácil engancharse a esto de correr como tontos.
Aquí os dejo el vídeo de la salida de la carrera. Es super gracioso ver a todos los perrillos corriendo como locos!!!
En 1969, los días 15, 16 y 17 de Agosto tuvo lugar un evento que cambiaría la Historia del Rock&Roll.
El Festival de Woodstock se llamó así porque justamente iba a ubicarse en esa localidad, pero finalmente se desarrolló en una granja de Bethel, Nueva York, gracias a la testarudez y empeño de Sam Yasgur, que convenció a su padre para organizar los conciertos en sus terrenos. Obviamente, la gente del pueblo se opuso y no querían que el pueblo se les llenará de hippies. Esto es precisamente de lo que trata la última película de Ang Lee"Taking Woodstock" de la que podremos disfrutar a partir del 2 Octubre en nuestro país.
También existe otro largometraje documental que ilustra con imágenes el montaje del festival, la llegada de la gente, y tiene grabaciones de los conciertos. Es Woodstock y la recomiendo a todo el mundo al que le guste este universo hippie porque se ve cómo construyen el escenario, como van llegando los asistentes, los ritos que se montan a la espera de los conciertos e imágenes de los directos de Richie Havens, Joan Baez, The Who, Ten Years After, Crosby Stills & Nash, Janis Joplin, Jimi Hendrix... una atmosféra mágica de paz y de amor regada de alucinaciones y de un espíritu de lucha en contra de la violencia en general y en particular de la de la guerra de Vietman.
El evento en cuestión fue único e irrepetible. En esos tres días se dieron cita los representantes más importantes del rock psicodélico y de la música folk, cargados de mensaje y buenas intenciones. El festival empezó oficialmente el viernes 15 de Agosto con el concierto de Richie Havens. El orden del resto de actuaciones fue:
* Richie Havens (Abrió el festival - tocó 7 canciones)
1. High Flyin' Bird
2. I Can't Make It Anymore
3. With A Little Help
4. Strawberry Fields Forever
5. Hey Jude
6. I Had A Woman
7. Handsome Johnny
8. Freedom
* Swami Satchidananda. Dio la invocación espiritual para el festival
* Country Joe McDonald. El tocó sin su banda The Fish
1. I Find Myself Missing You
2. Rockin' All Around The World
3. Flyin' High All Over the World
4. Seen A Rocket
5. The "Fish" Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag
* John Sebastian
1. How Have You Been
2. Rainbows All Over Your Blues
3. I Had A Dream
4. Darlin' Be Home Soon
5. Younger Generation
* Sweetwater
1. What's Wrong
2. Motherless Child
3. Look Out
4. For Pete's Sake
5. Day Song
6. Crystal Spider
7. Two Worlds
8. Why Oh Why
* Incredible String Band
1. Invocation
2. The Letter
3. This Moment
4. When You Find Out Who You Are
* Bert Sommer
1. Jennifer
2. The Road To Travel
3. I Wondered Where You Be
4. She's Gone
5. Things Are Going my Way
6. And When It's Over
7. Jeanette
8. America
9. A Note That Read
10. Smile
* Tim Hardin, an hour long set
1. If I Were A Carpenter
2. Misty Roses
* Ravi Shankar, tocó cinco canciones mientras estaba lloviendo
1. Raga Puriya-Dhanashri/Gat In Sawarital
2. Tabla Solo In Jhaptal
3. Raga Manj Kmahaj
4. Iap Jor
5. Dhun In Kaharwa Tal
* Melanie
1. Beautiful People
2. Birthday of The Sun
* Arlo Guthrie
1. Coming Into Los Angeles
2. Walking Down the Line
3. Amazing Grace
* Joan Baez
1. Oh Happy Day
2. The Last Thing On My Mind
3. I Shall Be Released
4. Joe Hill
5. Sweet Sir Galahad
6. Hickory Wind
7. Drug Store Truck Driving Man
8. I Live One Day At A Time
9. Sweet Sunny South
10. Warm and Tender Love
11. Swing Low Sweet Chariot
12. We Shall Overcome
Y aquí uno de los momentos álgidos de la actuación de Havens, Freedom
Este es un video de Melanie, "Lay Down (Candles in the Rain). No es de Woodstock, porque no he encontrado ninguno, pero es una reproducción a 45 rpm, que es como yo lo escuchaba cuando era pequeña y me flipaba
Y por último en este primer día en Woodstock 1969, Joan Baez sola en el escenario con una guitarra, una mirada espectacular y su maravillosa voz. Indescriptible. "We shall Overcome"
Sábado 16 de agosto. Cartel del festival:
* Quill, tocó durante 40 minutos un recital de 4 canciones
1. They Live the Life
2. BBY
3. Waiting For You
4. Jam
* Keef Hartley Band
1. Spanish Fly
2. Believe in you
3. Rock me baby
4. Medley
5. Leavin´trunk
6. Halfbreed
7. Just to cry
8. Sinnin´for you
* Santana
1. Waiting
2. You just don´t care
El desgarro, la tristeza y la frustración de una voz que sólo era feliz cantando y picándose. La dama blanca del blues. Janis Joplin... y los pelos de punta...
Grateful Dead
Comienzo del concierto de los Creedence "Born on the Bayou", buenísimo. Madre mía Jhon Fogerty y cía, jovencísimos!
The Who, como siempre liándola y haciendo de las suyas, tocaron 24 canciones, dicen que uno de los conciertos más largos de la historia del grupo. "See me, Feel me" (no se como les sentará a los mods ver esos flecos de moda por ahí recolgando...)
Le llega el turno a La Jefferson y su " White Rabbit", puf, que momentazo. Como estoy disfrutando haciendo este post. La potencia de la voz de Grace Slick y esta canción son una mezcla hipnótica.
Y pasamos al domindo 17, que se convirtió en lunes 18, porque el festival se alargó mucho más de lo que se pensaba.
Joe Cocker fue el primer concierto del día después de la noche maratoniana, él abrió el inicio del programa del día a las dos de la tarde.
* Joe Cocker
1. Delta Lady
2. Some Things Goin' On
3. Let's Go Get Stoned
4. I Shall Be Released
5. With a Little Help from My Friends
* Después de Joe Cocker el festival se suspendió durante unas horas por una fuerte tormenta.
* Country Joe and the Fish. Con ellos se volvió a reanudar el concierto a las 6 de la tarde.
1. Rock and Soul Music
2. Thing Called Love
3. Love Machine
4. The "Fish" Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag
* Ten Years After
1. Good Morning Little Schoolgirl
2. I Can't Keep From Crying Sometimes
3. I May Be Wrong, But I Won't Be Wrong Always
4. Hear Me Calling
5. I'm Going Home
* The Band
1. Chest Fever
2. Tears of Rage
3. We Can Talk
4. Don't You Tell Henry
5. Don't Do It
6. Ain't No More Cane
7. Long Black Veil
8. This Wheels On Fire
9. I Shall Be Released
10. The Weight
11. Loving You Is Sweeter Than Ever
* Blood, Sweat & Tears fue sobre la medianoche con un recital de cinco canciones.
1. More and More
2. I Love You Baby More Than You Ever Know
3. Spinning Wheel
4. I Stand Accused
5. Something Coming On
* Johnny Winter
1. Mama, Talk to Your Daughter
2. To Tell the Truth
3. Johnny B. Goode
4. Six Feet In the Ground
5. Leland Mississippi Blues/Rock Me Baby
6. Mean Mistreater
7. I Can't Stand It (con Edgar Winter)
8. Tobacco Road (con Edgar Winter)
9. Mean Town Blues
* Crosby, Stills, Nash & Young empezaron a las tres de la mañana, su recital está separado en dos partes, parte acústica y otra eléctrica
o Parte Acustica
1. Suite: Judy Blue Eyes
2. Blackbird
3. Helplessly Hoping
4. Guinnevere
5. Marrakesh Express
6. 4 + 20
7. Mr. Soul
8. Wonderin'
9. You Don't Have To Cry
o Parte Electrica
1. Pre-Road Downs
2. Long Time Gone
3. Bluebird
4. Sea of Madness
5. Wooden Ships
6. Find the Cost of Freedom
7. 49 Bye-Byes
* Paul Butterfield Blues Band
1. Everything's Gonna Be Alright
2. Driftin'
3. Born Under A Bad Sign
4. Morning Sunrise
5. Love March
* Sha-Na-Na
1. Na Na Theme
2. Jakety Jak
3. Teen Angel
4. Jailhouse Rock
5. Wipe Out
6. Who Wrote the Book of Love
7. Duke of Earl
8. At the Hop
9. Na Na Theme
* Jimi Hendrix Insistió en ser él quien tocara en último lugar. Se programó su parte para la medianoche, pero por retrasos en el festival no tocó hasta las 9 de la mañana del lunes. Se dice que le llegaron a ver 500.000 personas, aunque empezó con un público de 80.000. El recital duró dos horas, siendo el concierto más largo de su historia. Tocó 18 canciones, concluyendo con Hey Joe:
1. Message to Love
2. Hear My Train A Comin'
3. Spanish Castle Magic
4. Red House
5. Mastermind
6. Lover Man
7. Foxy Lady
8. Jam Back At The House
9. Izabella
10. Get my heart Back together
11. Gypsy Woman
12. Fire
13. Voodoo Child (Slight Return)/Stepping Stone
14. Star Spangled Banner
15. Purple Haze
16. Woodstock Improvisation
17. Villanova Junction
18. Hey Joe
Por aquí dejo un bluesazo de Joe Cocker y su banda. Sí, Joe Cocker tenía vida fuera de "with a little help from my friends" (como nos las ingeniamos para subir los videos eh?) "Some things Going´on"
Y para terminar este recorrido por las actuaciones del festival de Woodstock de 1969, no podía ser de otra manera, el video de "Vodoo Child" interpretado por un Jimy Hendrix en trance, que pidió expresamente tocar en último lugar. Su actuación estaba prevista para la noche del domingo, pero tocó ya el lunes 18 de Agosto. Flipar con el rey de la guitarra y el pedal del rock!!!
También añado el post que Diego Manrique dedicó el día 13 de Agosto en su programa radiofónico "El Ambigú", aprovechando el 40 aniversario de Woodstock, en el que hace especial hincapie en las bandas no demasiado conocidas que tocaron en dicho festival.
Hoy 3 de Septiembre, es el cumple de mi mami y le quiero dedicar este post porque a lo largo de mi vida me ha brindado la oportunidad de conocer y apreciar muchos tipos de música, entre ellos el rock psicodélico.
Después de unos merecidos días de descanso disfrutando de las maravillosas calas y el mar de Cabo de Gata, junto a la compañía de mi Huevo Frito y de los superanfitriones Eky y Fran, desgastamos nuestras fuerzas en un pueblecito de Burgos: Aranda de Duero, donde tiene lugar por undécimo año consecutivo El evento sociomusicalvinícola... SONORAMA09!!!!!
Quiero dejar claro que voy a hablar de los conciertos que vimos. Los que se quedan fuera, o no los disfruté, o directamente no me gustan.
Nosotros llegamos el viernes por la mañana (bueno, al mediodía) y corriendo, corriendo, corriendo (como siempre) justo para ver a nuestros admirados Coronas. Buah!!!! Que tíos! Espectacular el concierto y la caña que le dan a la gente, que por otro lado, es lo que todos queríamos y esperábamos de ellos! Semejante comienzo ahuguraba un festival de lujo! Que directo! Que fuerza y que majos son, joder. El batería, una bestia parda, parece el conejito de las duracell, venga con las baquetas pa´rriba y pa´bajo sin parar...
Y para muestra, este botón extraídito del Youtube donde, aparte de su calidad musical, muestran su buenrollismo y desparpajo...
Te lo pasas de puta madre en sus conciertos. En cuanto terminaron, el Huevo Frito, groupie de pro, fue corriendo a comprarse una camiseta! Y también vendían vinilos, pero con el tocata roto... es demasiado frikismo. El concierto fue en el escenario que hay durante el día en el pueblo donde los conciertos son gratuitos y da una solana bárbara, oiga!. Ese día antes de ellos tocaron Extraperlo y L.A a los que no pudimos ver, snif!
A eso de las 19:30 o así nos dirigimos al recinto del Sonorama y en primer lugar vimos a Anni B Sweet, un grupo liderado por Ana, una malagueña con una voz angelical. Melodías suaves y dulces como su nombre indica para un grupo de pop al uso. El concierto fue dedicado a Les Paul, que falleció ese mismo día en el que en Aranda se festejaba la música. Después estuvimos escuchando al "alegre y positivo" Nacho Vegas, del que confieso, conozco muy poca música, pero sonó de lujo. Me gusta muchísimo el toque que le da el banjo a sus composiciones.
Al terminar, raudos a Lagartija Nick (según terminaba un concierto, comenzaba otro en un escenario que había enfrente). Una pena, el sonido, pésimo. Es la única pega que le pongo al festival, bajo mi punto de vista, había gran diferencia de sonido entre el escenario principal y el llamado ribera. Así que aguantamos dos canciones y a cenar un falafel riquísimo que hacían en uno de los puestos. Y por fín... Vetusta Morla. Aquí voy a hacer un punto y a parte y me voy a despachar a gusto. Estoy realmente hasta los cojones de que cuando alguien en este país hace las cosas bien y encima tiene suerte se le despelleje sin más. Me parece muy fuerte que en un festival de música indie y pop como es el sonorama a Vetusta se les acuse de eso, de llevar un rollo de indies guay! Vetusta Morla es una formación de seis músicos curtidos durante 10 años concierto tras concierto, con algún que otro , y que finalmente han creado su propio sello, pequeño salto mortal, para autoeditarse su primer disco. A mi me parece que eso no es llegar y besar el Santo. Y que el resultado de su éxito con "Un día en el mundo" es bien merecido. Demuestran ser un grupo con un estilo más que propio, con melodías envolventes y letras contundentes que evocan e inspiran fotografías mentales de un mundo y una vida que nos pasan demasiado rápido.
Acto seguido comenzó el directoto de Alondra Bentley. Esta británica criada en Murcia, es otro de los nuevos valores femeninos que se asoman a la escena entre folk y algo pop. De hecho, Christina Rosenvinge está apostando personalmente por su proyecto.
Comienza el concierto. Alondra se dirige al público con una vocecita tímida y comenta algo sobre que se ha enamorado de Arizona Baby. No me extraña. Que rabia. Nosotros no hemos tenido la oportunidad esta ocasión. Pero ya habrá más... Una dulce y poderosa voz que se adivina educada, comienza a entonar canciones acompañadas de melodías que salen de la guitarra acústica, teclados, banjo y contrabajo. El concierto me gustó muchísimo, había poca gente y se escuchó de lujo.
Aquí os dejo su videoclip de " I feel Alive"
De repente, tras terminar la actuación de Alondra Bentley, apareció un grupo de batucada y empezaron a tocar en mitad de la plaza. Menudo subidón! Y es que la gente lo que quería era fiesta y caña. Y venga a darle ahí a los tambores, congas, bombos... estuvo genial.
Era hora de hidratarse un poco, así que fuimos en busca de un huequecillo donde nos pudiéramos tomar a gusto el vermuth, sumergidos en el ambiente que se respiraba en Aranda. Y así, a lo tonto, terminamos comiendo con mi primo Javi y su colega el Peli, en un restaurante típico (morcilla, cordero...) y nosotros escudriñando la carta en busca de: ensalada mixta, verduras a la plancha, revuelto de trigueros... comimos genial y lo pasamos mejor.
Tras descansar un ratito y meternos un duchazo para aguantar la última jornada, en marcha para ver a Catpeople. Pero antes, un poco de aclimatamiento, unas vueltas por el mercadillo, cerves, de charlote con Alfredo y compañía. No quiero decir nada negativo de nadie, pero me gustaría aclarar que llegamos al recinto a las 21:00 h y que, hasta las 21:50 que tocaron Catpeople, obviamos tranquilamente el concierto que tuvo lugar. Para gustos, los colores.
Catpeople tocaron en el escenario rivera, y el sonido fue un poco flojo. Pero ellos lo dieron todo, conectaron con el público y estuvieron a la altura. Sobre todo quiero destacar mucha fuerza en el escenario, un directo potente. Huevo Frito me comentó que la voz del cantante le recordó a Lou Reed. Se le da un aire, pero Lou es Lou, mucho cuidado, el desgarro, la profundidad y la experiencia con la que se expresa Lou está lejos de muchos artistas. A mí me recordó más a Bowie, todo el conjunto general, en su etapa post glam, no rock, de hecho no se si su nombre será un homenaje a él.
Al finalizar Catpeople comenzaba uno de los conciertos más esperados del festival, James. Se que fue de lo que más gustó del festival, pero a mí me dejaron fría. No me transmitieron nada y había instrumentos que ni se oían. Total, que a la segunda canción nos piramos. Estuvimos cenando, cotilleando el mercadillo; Javi se pilló una camiseta de un Pueblo de refugiados saharauis, porque en Aranda hay un proyecto de ayuda; también estuvimos hablando con una chica majísima de Exeo, una asociación que se dedica a dar información sobre el consumo, consecuencias físicas y psíquicas de sustancias tóxicas, en festivales, talleres y eventos que aglutinan a juventud y a posibles consumidores. Y además le compramos a Adita su primer uniforme festivalero, un vestidín hippie monismo!
Después de toda esta tourné, marchamos a escuchar a los toledanos The Sunday Drivers que para mí han sido un gran descubrimiento. De hecho su último disco, the end of maiden trip, me parece buenísimo. No les había visto nunca en directo y todo el mundo me había comentado que eran una castaña, que sonaban como el culo y que encima sus conciertos eran un aburrimiento. Quizás, como mis expectativas eran muy bajas me llevé tan grata sorpresa. Me pareció que sonaron de lujo, que hicieron un directo bastante bueno y me lo pasé estupendamente. Yo y todos los que estaban allí bailando y cantando las canciones. Además, combinaron perfectamente temas clásicos con los del último trabajo, querían que el público se divirtiera. He encontrado este video en youtube, la calidad de imagen y de sonido deja mucho que desear, pero así os hacéis una idea del ambientillo
Y hasta aquí da mi crónica del sonorama, porque tras dar una vueltecilla nos recogimos. Queríamos ver a We are Standard pero el cansancio hizo mella en nosotros. Y realmente fue una pena, porque todo el mundo que los vió aplaude el concierto como uno de los mejores del festival.
Por cierto, se me olvidaba mencionar otro de los platos fuertes. Chimo Bayo estuvo a los platos la madrugada del viernes al sábado! Que locura! Bombas, bombas!
Os pongo videos resumen y enlaces del festival para que os pique el gusanillo para el año que viene. Desde luego, nosotros repetimos seguro, se lo recomiendo a todo el mundo. Cartelazo musical apoyando a la música española. Ambientillo de gente pero sin agobios. Bien de precio. Cerca de Guada. La organización genial.Repetiremos!!!!!!
El impresionismo es una de mis épocas pictóricas favoritas. Y dentro de ella, me llama la atención el japonismo.
Se designa al japonismo como la influencia del arte japonés, especialmente las xilografías o ukiyo-e, en Europa a mediados del siglo XIX.
Las formas simplificadas, las áreas planas de colores y la perspectiva poco común de las estampas japonesas, sobre todo las de los tres grandes maestros de este estilo:
ejercieron gran influencia en artistas impresionistas como Vincent Van Gogh, Manet, Henri Toulouse-Lautrec, Matisse, Pissarro...
Algunos autores consideran que fue Manet quien introdujo las técnicas japonesas en el impresionismo, ya que fue él precisamente quién manifestó en muchas de sus pinturas el conocimiento profundo que poseía sobre la línea simple, principal característica de las estampas japonesas. Pero la verdad es que la influencia japonesa fue resultado de muchas acciones de artistas franceses de la época y de su interés por lo relacionado con oriente.
Hay que tener en cuenta que a mediados del siglo XIX, se abren las fronteras de Japón al intercambio comercial, con lo que el arte japonés llega a occidente. Las exposiciones universales, muy a la moda en esta época; como La Exposición Universal de Londres en 1862 y 1867 de París que junto a las galerías de arte fueron grandes difusoras del arte japonés.
En la revista “La Vida Parisina” de 1868, aparece un artículo “de la moda del Japonismo”, en 1869, Ernst Chesnau publica un libro dedicado exclusivamente al arte de Japón, “L’art Japonais”. 1888 Samuel Bing crea la revista sobre arte “Le Japon Artistique”, este comerciante del arte había extendido su actividad comercial por toda Europa, transformándose así en un gran difusor de éste, su revista la creó cuando el conocimiento del arte japonés se extendió en forma masiva entre la gente y ésta solicitaba información específica sobre algún tema, entre ellos sus artículos dedicados a la estampa. El arte de la estampa ya era valorado en Europa en 1870.
En 1890 Bing organiza la primera gran muestra retrospectiva de Ukiyoe en la Escuela Nacional de Bellas Artes, cuando ya habían grandes coleccionistas de Estampas Japonesas, entre ellos Claude Monet, quien las conoció en un viaje a Holanda en 1871, y allí comienza a coleccionarlas, llegando a poseer al final de su vida 231 estampas, entre ellas algunas de los tres grandes maestros Huta aro, Hokusai e Hiroshige.
La preferencia de Monet en las estampas era por los paisajes, escenas de mujeres en sus quehaceres cotidianos y animales, le gustaba intercambiar estampas con sus amigos pintores.
1890 Monet compra Giverny, y adorna su casa con su apreciada colección. En ese hermoso lugar diseña y crea su famoso jardín, visitado hasta el día de hoy, en donde construyó un estanque en el cual cultivaba nenúfares exóticos (importados de Japón), flores flotantes, además fabricó un puente de madera al estilo japonés, el que fue uno de sus modelos favoritos junto a sus nenúfares en su última etapa creativa.
Los impresionistas se identificaron mucho con las estampas de los maestros del Ukiyoe de un siglo atrás, estos artistas japoneses, pues éstos eran muy modernos en la forma de representación y tenían en común con los pintores europeos del siglo XIX el interés por los temas de la vida cotidiana, la naturaleza en sus diferentes épocas del año, paisajes como caminos, montañas, temas triviales como campesinos trabajando, la vida de la ciudad, mujeres en quehaceres diarios y el teatro.
Mi canción elegida para unirme a este meme es, más que política, diría que sociopolítica. Habla de una generación que vivió los últimos resquicios de la posguerra y del franquismo. De la miseria que se vivía en España, de la represión que hasta en los niños y en las escuelas era patente. Es muy representativa, pues la gente que ahora tiene entre 50-60 años recuerda sus días de escuela tal y cómo describe la canción.
Pero por lo que la he elegido es que soy incapaz de escuchar esta canción sin que se me salten las lágrimas puesto que cuando yo era pequeña y vivía ajena a muchas cosas, mis padres intentaban hacer de mí una persona que valorase las cosas realmente importantes en la vida como es la libertad. Que luchase contra todo aquello que no tiene sentido, que nos hace menos humanos, que nos aliena, que nos coarta. Mis padres cantaban conmigo está canción. Mis padres me enseñaron a amar la libertad y Asfalto les ayudó poniendo letra a está maravillosa canción.
Hoy Ada ha aprendido a respirar en su nueva vida que no es nada fácil. Pero a tí sólo te ha costado unos pocos minutos acostumbrarte. Estabas deseando estar abrazadita a tu mami y ella, junto a tu papá, también. Todos estaban esperándote en el hospital desde muy temprano: tus abuelos, tus tíos... yo me he perdido la espera allí pero he hecho todo lo posible por llegar cuanto antes. De hecho, cuando he llegado todavía no habías nacido. En el trayecto al hospital no paraba de pensar en cómo serías: tu carita, unas manos pequeñas y rosadas... como sería tu voz cuando hables. Y me ha encantado escuchar esta canción mientras todas esas cosas pasaban por mi cabeza. Es tu bienvenida musical Ada. Espero que dentro de unos años te encante esta canción, igual que otras muchas que llenarán tu vida como tantas y tantas cosas más. Desde luego todos nos vamos a esforzar porque seas feliz, sobre todo tu mamá y tu papá.
"Rápido equivale a atareado, controlador, agresivo, apresurado, analítico, estresado, superficial, impaciente e hiperactivo; es decir, la cantidad prima sobre la calidad.
Lento es lo contrario: sereno, cuidadoso, receptivo, silencioso, intuitivo, pausado, paciente y reflexivo; en este caso, la calidad prima sobre la cantidad.
La lentitud es necesaria para establecer relacionesverdaderas y significativas con el prójimo, la cultura, el trabajo, la alimentación, en una palabra, con todo"
Elogio a la lentitud Carl Honoré
Elogiando a la lentitud comienza este post, ya que en Guadalajara ha abierto sus puertas un espacio para eso, para tomarse las cosas con calma y pararse a mirar uno alrededor. El Rincón Lento es un local multiespacio dedicado al consumo responsable ( productos ecológicos, comercio justo, reutilización, préstamo, trueque...), a la difusión cultural (libros, música, charlas, proyecciones...) y a la creación de tejido social (campañas, tertulias, intercambio de ideas...). Y todo ello promovido por dos asociaciones locales que han decidido aunar sus fuerzas: Muévete por un mundo y Altrantrán. La Asociación Muévete por un mundo... nace porque hay gente cerca de ti con ideas, sueños, inquietudes o realidades que se pueden mejorar desde el compromiso personal de cada uno con el mundo en el que nos está tocando vivir. Queremos colaborar con todo aquel que tenga ideas positivas para mejorar la vida colectiva de nuestro barrio, pueblo, ciudad, país, mundo... Nuestra asociación está dividida en cinco áreas: Cooperación, Medioambiente, Cultura, Deporte y Vida Sana. Más info http://mueveteporunmundo.org. Por otro lado, Altrantrán, nos propone hacer las cosas de forma tranquila, sin caer en el ritmo frenético que impone el sistema actual. Con paciencia, esperando que sea posible otro modelo social ajeno a la mercantilización de nuestras vidas por parte de los grandes grupos empresariales. Sin prisas, compartiendo actividades en torno al mundo de la lectura, de la cultura, del consumo lógico y de la participación social. Eso sí, todo lentamente, como podrás comprobar tú mismo en http://altrantran.org/ De momento el local se intenta abrir de lunes a viernes, de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00, aunque no es un horario fijo, ya que se abre por los voluntarios que podemos sacar un ratillo a la semana para ello, pero se está empezando a regularizar. Así que si te animas, pásate cualquier día a echar un vistazo o a comprar productos de comercio justo, miel o mermelada artesana, hortalizas ecológicas sin pesticidas, directamente compradas a un productor local; o puedes disfrutar simplemente de la decoración del local, ya que Iribú, artista de la tierra, ha decorado las paredes del mismo y ha elaborado camisetas y ecobolsas para la comprita preciosas!
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